SCHAUSPIELKURSE / CAMERA ACTING / IMPROVISATION

SCHAUSPIELKURSE + ZERTIFIKAT (40 Arbeitsstunden → 5 Einheiten je 8 Stunden) € 650.-

Die Schauspielkurse mit Schwerpunkt Film werden in Kleingruppen abgehalten und individuell, je nach Spielerfahrung, zusammengestellt.

Es gibt 4 verschiedene Schauspielkurse (level 1, level 2, level 3, professional) und jeder Schauspielkurs wird mit einem Zertifikat bestätigt. Nach erfolgreicher Absolvierung von den 4 aufbauenden Schauspielkursen (level 1, level 2, level 3, professional) und einem Sprecher Diplom erhältst du ein Schauspiel Diplom.

Egal, ob du deine ersten Schritte im Schauspiel machst, oder schon seit vielen Jahren in diesem Beruf bist- bei uns bekommst du deinen maßgeschneiderten Unterricht. Wir arbeiten ausschließlich mit Filmszenen und lernen die verschiedenen Herangehensweisen kennen, um eine Rolle authentisch und überzeugend zu spielen. Dabei beschäftigen wir uns mit Übungen von Stella Adler, Eric Morris, Susan Batson, Meisner-Technik, um die wichtigsten zu nennen. Die Szenen sind wahlweise auf Deutsch oder Englisch. Kein Mensch, weder im Leben noch als Rolle im Script, begegnet uns als „unbeschriebenes Blatt“. Es sind die alten Wunden, die tiefen Ängste, die geheimen Wünsche, Hoffnungen, die Handlungen und Umstände in unserem Leben, die uns zu dem Menschen machen, der wir sind. Als Schauspieler muss ich mich auf die Reise begeben und all das genau ansehen und erfahren. Die drei grundlegenden Dimensionen jeder Rolle sind:

Public Persona: die Persona, die Maske, die ich nach außen hin der Welt zeige und die mein wahres, inneres Bedürfnis, den Unfulfilled Need, versteckt.

Unfulfilled Need: das unerfüllte Bedürfnis, das in der Kindheit ihren Ursprung hat und die treibende Kraft im Leben ist.

Tragic Flaw: die Hindernisse und Verhaltensmuster, die in emotionalen Situationen immer wieder zum Vorschein kommen und mich vor die Entscheidung stellen, sie zu besiegen oder aufzugeben.

Weiters lernen wir in den Kursen ein scene breakdown zu machen. Das bedeutet, dass wir die Szene nicht nur verstehen, sondern auch wissen, wie sie aufgebaut ist und wo Wendepunkte und Höhepunkte sind. Auf diese Art lernst du eine Szene in kurzer Zeit zu erfassen und du bekommst Sicherheit bei castings und Dreharbeiten. Wenn wir so, von verschiedenen Gesichtspunkten aus, eine Rolle in einer Szene erarbeiten und verinnerlichen, haben wir die ersten, wichtigen Schritte gemacht, um uns in der Rolle “zu Hause” zu fühlen. Der nächste Schritt ist das Zusammenspiel mit den Szenenpartnern. Dabei kannst du auf das bereits Erarbeitete vertrauen, dich ganz der Szene und deinen Partnern hingeben und magic moments entstehen lassen. Arbeit vor der Kamera erfordert auch das Wissen und Üben mit Kameraeinstellungen. Wir drehen die Szenen in verschiedenen Einstellungsgrößen und so bekommst du Übung und weißt, worauf es bei close-ups, halbnahen und halbtotalen Einstellungen ankommt.

Mögliche TERMINE findest du HIER oder ruf einfach an und wir suchen die passende Gruppe für dich!

SPECIAL TRAINING (für StudentInnen der CAA-Studios) € 90.-

Die Voraussetzung für das monatliche Special Training ist mindestens ein absolvierter Kurs (Sprache, Acting) in den CAA Studios. Wir arbeiten im Special Training an individuellen Themen in den Bereichen Sprache (Deutsch/English) und Schauspiel/Camera Acting. Die Themen richten sich nach den Bedürfnissen der StudentInnen.

Nur mit Voranmneldung!

Wir arbeiten in Kleingruppen.

Termine für das Special Training findest du HIER.

IMPROVISATION WORKSHOP 2 x 9 Stunden € 244.-

Improvisation ist die grundlegende Basis für Theater, Film und viele andere Berufe. Wir arbeiten mit Spielen und Übungen von Keith Johnstone, Eric Morris, Viola Spolin, um die wichtigsten zu nennen. Dabei erfahren wir die befreiende Wirkung beim Spielen, wenn der verneinende Intellekt ausgeschalten wird und wir das Unbewusste willkommen heißen dürfen. Unserem unvorhergesehenem (lat.improvviso) Reagieren steht nichts mehr im Wege.  Die Improvisationskurse sind auch für TeilnehmerInnen ohne Vorkenntnisse geeignet. Termine für die Improvisations Workshops findest du HIER.

© 2022 NAP | FILMWORX KG

Ein CASTING entscheidet, ob ein Schauspieler besetzt wird- oder nicht. Für alle SchauspielerInnen sind Castings sehnlichst erwünscht, jedoch auch oft mit Nervosität und Unsicherheit verbunden. Wie SchauspielerInnen gut vorbereitet und angstfrei in das nächste Casting gehen, trainieren wir in diesem Casting Training.

Wir freuen uns, den Besten dafür nach Wien holen zu können, den Regisseur und Filmproduzenten Stefan Jonas. Er hat nicht nur Filmgrößen wie Anthony Quinn, in seinem Film „Seven Servants“, vor der Kamera gehabt, sondern produzierte Filme wie „Rave Macbeth“, den weltweit ersten HD-Spielfilm. Stefan Jonas ist seit 2006 Regisseur der beliebtesten deutschen TV-Serie „Sturm der Liebe“, Bavaria München und im Castingprozess für Neubesetzungen essentiell!

Christin Amy Artner, Schauspielerin, Filmemacherin (NAP FilmworX) und Acting Coach (NAP EducatioN), unterstützt alle TeilnehmerInnen individuell mit wertvollen Acting Coaching Tipps und Übungen, um noch authentischer vor der Kamera zu sein. Scene breakdown, cold reading, close- up training und character work sind ihre Themenbereiche.

Dieser 2-tägige Workshop beginnt vor Kursbeginn mit einem e-casting. Mit Kursbeginn findet der Workshop live im Studio NAP | FILMWORX statt. Alle Teilnehmerinnen bekommen ihren Castingtermin mit Stefan Jonas, der eine reale Castingsituation darstellt und die SchauspielerInnen castet. Nach diesem ersten Durchgang werden die Aufnahmen besprochen und analysiert.

Nachdem Christin Amy Artner mit den SchauspielerInnen individuelle Themen erarbeitet hat, erhalten die Teilnehmerinnen in einem zweiten Durchgang, am darauffolgenden Tag, eine weitere Möglichkeit für einen perfekten Castingauftritt mit Stefan Jonas.

 

ANMELDUNG:
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